5 Pontos Importantes do Design para as Animações

Por: Samira Bleichvel - acadêmica de Produção Multimídia.

Como as escolhas de design para animações definem a profundidade de uma história e as transformam em experiências únicas.

Quando assistimos um filme ou série, nem sempre percebemos como cada detalhe visual está alinhado com a narrativa. É fácil nos encantarmos com personagens e mundos marcantes. Mas o que nem sempre percebemos é que elementos como paletas de cores, formas, luzes e texturas são cuidadosamente pensados para potencializar as emoções transmitidas, aprofundar a narrativa e assim criar conexões emocionais com o público. 

Nesse artigo trouxe cinco aspectos cruciais do design para animações que podem transformar uma boa animação em uma obra inesquecível.

1. Paleta de Cores e Emoções

As cores têm um grande poder e com isso elas despertam sentimentos e ajudam a narrar histórias. Na série de televisão Arcane, criada por Christian Linke e Alex Yee e distribuída pela Netflix, paletas foram essenciais para moldar as personagens Violet e Jinx. A escolha das cores dos olhos e cabelos foi feita para transmitir o simbolismo de suas histórias como irmãs.

Jinx, inicialmente conhecida como "Powder", tem olhos em tons de magenta (Red Violet), enquanto Violet, ou "Vi", possui olhos em um azul claro (Powder Blue). Essa escolha não só complementa visualmente as personagens, mas também denota a conexão entre elas. Os nomes "Violet" e "Powder" figurativamente permanecem nos olhos uma da outra, representando um vínculo que persiste, mesmo diante da tragédia e da separação emocional.

Para entender mais sobre o poder das cores, no blog Color Matters, o artigo sobre psicologia das cores em narrativas visuais, onde a mestra em design Jill, confere que elas “podem influenciar o pensamento, mudar ações e causar reações”, bem como “é uma forma poderosa de comunicação. Da mesma forma, as cores usadas para um produto, site, cartão de visita ou logotipo causam reações importantes”.

2. Forma e Personalidade

As formas utilizadas no design de personagens são cruciais para comunicar suas características fundamentais. Linhas curvas, por exemplo, geralmente sugerem bondade e acessibilidade, enquanto linhas pontiagudas evocam personalidades perigosas ou agressividade. 

Ainda em Arcane, isso é claramente visível nas protagonistas. A estrutura mais robusta de Violet, com traços firmes, transmite uma sensação de liderança, a mesma que fica marcante em sua personalidade. Por outro lado, o corpo esguio e detalhes imprevisíveis de Jinx refletem seu temperamento explosivo. Esse contraste não só define cada uma das irmãs individualmente, mas também ressalta a tensão existente entre elas.

Além de formas e linhas, outros elementos de design também desempenham um papel significativo na construção de personagens. Por exemplo, cores escuras e saturadas podem indicar antagonismo, enquanto cores claras e vibrantes frequentemente sugerem o lado do herói. Texturas também podem adicionar profundidade.

A importância desses elementos é destacada no vídeo "Como Usar Shapes No Design De Personagens", que oferece insights adicionais sobre como transmitir personalidade aos personagens e dicas vitais para desenhar vilões. Conhecer esses detalhes pode enriquecer, e muito, a experiência ao assistir a uma animação.

3. Cenários como Narradores

Os cenários nas animações não estão lá apenas para preencher o espaço, eles também são ferramentas narrativas. No universo de Arcane, a cidade de Piltover, com torres brilhantes em dourado e branco, contrasta fortemente com Zaun, um submundo sombrio e poluído de verde e preto. Essa dualidade visual reforça os temas de desigualdade e conflito social da série.

Da mesma forma, Piltover, tem sua arquitetura elegante e luminosidade intensa que constroem um ambiente de ordem e prosperidade, também reforçado pela presença de tecnologias avançadas. Por outro lado, Zaun é retratada como uma área decadente, com infraestrutura deteriorada e ambiente tóxico. Os aspectos sujos e a iluminação fraca e esverdeada transmitem esse senso de marginalização.

Cada detalhe arquitetônico, textura e escolha de iluminação contribui para a atmosfera e afeta como os espectadores se conectam emocionalmente com a história. O design de cenários ajuda a estabelecer a ambientação e a profundidade do mundo fictício, além de destacar as diferenças socioeconômicas e políticas entre áreas, como é o caso da série.

4. Movimento e Ritmo

A animação moderna aproveita softwares e técnicas avançadas para tornar o fluxo dos personagens mais expressivos e realistas. Ferramentas como captura de movimento permitem que os animadores detectem ações humanas reais e as apliquem aos personagens digitais, resultando em uma animação que parece mais natural e convincente. Além disso, existem técnicas de animação tradicional, como o uso de keyframes e a aplicação de princípios como antecipação, ação direta e ação sobreposta.

A combinação dessas tecnologias inclui também explorar um vasto leque de expressões, o que gera vida aos personagens de maneira mais detalhada. Esse tipo de abordagem não só enriquece a narrativa visual, mas também envolve emocionalmente o público, que se sente mais próximo da história.

5. Integração de Elementos Visuais e Sonoros

Em uma animação, nenhum elemento atua sozinho. A fusão de visuais e sons é o que cria uma experiência verdadeiramente imersiva. Em Arcane, por exemplo, explosões de cor e volume nos momentos mais críticos amplificam a tensão e o drama. Cada batida da trilha sonora é perfeitamente sincronizada com a ação, o que faz com que os espectadores sintam o impacto não apenas fisicamente, mas também sob o ponto de vista psicológico.

O design sonoro desempenha um papel crucial na construção de uma atmosfera; sons ambientes, como o zumbido das máquinas em Piltover ou os ruídos caóticos das ruas de Zaun, ajudam a estabelecer sensação de lugar e a imergir o público naquele momento. Além disso, a música não apenas acompanha a ação, mas intensifica a narrativa e dá ênfase para momentos de tensão, alívio ou tristeza.

A trilha sonora é cuidadosamente composta para refletir as personalidades e as jornadas dos personagens. Por exemplo, temas musicais específicos podem ser associados a personagens ou grupos a fim de criar uma ligação emocional.

Se você está interessado em saber mais sobre a relação entre design e a série, atualmente de sucesso mundial da Netflix, os originais criadores publicaram um documentário de detalhes e processo criativo e sua integração com o visual.