Como desenvolver uma capa para Webcomic

por: Murilo Vinícius Gonçalves acadêmico de produção multimídia da 2ª fase.

Quais os elementos visuais essenciais para ilustrar uma boa capa de Webcomic

Ao desenvolver peças artísticas publicitárias é muito mais crucial saber como organizar as informações. Em poucas palavras, a composição geral precisa expressar claramente a premissa do seu conteúdo. Com webcomics também é assim. A identidade visual que você desenvolve deve trazer os sentimentos presentes no leitor ao consumir sua mídia.

Sons Of The Devil #3. Lançado em Jul 22, 2015. Escrito por Brian Buccellato

Histórias em quadrinhos narram histórias através de ilustrações com legendas. Se popularizaram muito nos últimos anos com adaptações para o cinema e streaming. As histórias nascidas em HQs (Histórias em quadrinhos) furaram a bolha através das adaptações, sendo atraente mais para o seu público fiel de leitores das mais criativas histórias originais. Mas a sua popularidade existe desde sua origem.

É perceptível que HQs possuem suas capas dentro de um padrão de acordo com cada gênero. Dessa maneira, mesmo que você nunca tenha ouvido falar da história a capa já pode te dar uma direção de que tipo de narrativa será encontrada. Apesar do estilo artístico do ilustrador também poder trazer fortemente o intuito da obra, o leitor ainda precisa obter mais informações. A capa, além de uma exposição artística, é uma ferramenta de comunicação. Portanto, faz parte de um todo mais direcionado, uma identidade visual, precisar mostrar um ou mais personagens dentro ou fora de um cenário com informações relevantes como: o nome da obra, o nome do autor, o nome da editora e da distribuidora.

Informações relevantes compõem a capa de maneira assertiva e breve, mas sem esquecer da estilização. HQs no geral são divididas em volumes/capítulos onde cada um deles pode ter uma narrativa única, ainda seguindo a história apresentada anteriormente, e isso pode se refletir nas diferenças de capas que uma única história pode possuir. Novos personagens podem ser apresentados com um vislumbre inicial na capa do seu capítulo de apresentação.

Se tem poucas informações sobre a HQ de Brightburn.

Em 2019 Brightburn - Filho das Trevas saia nos cinemas

Os primeiros quadrinhos físicos eram impressos em gráficas com limitações de cores, por isso as mais antigas se caracterizam pelas cores vibrantes e as sombras “duras” feitas com a cor preta por falta de tonalidades mais fortes da mesma cor. Na década de 90,  as histórias em quadrinhos eram vendidas em bancas e suas capas repletas de ação e cores chamativas se destacavam nas onde havia competição por atenção com outros títulos. A mídia digital disponível nos dias atuais disponibiliza uma variedade de cores com fácil acesso até para os ilustradores e escritores iniciantes poderem dar vida às suas composições.

My Hell, webcomic ilustrada e escrita por Abissal Lilo, alter ego do escritor deste artigo.

ESBOÇO

Esboços são o primeiro passo para uma ilustração, mesmo que o produto final ainda se altere bastante a impressão que deseja transmitir já pode ser entendida com poucas e simples formas. Essencial para qualquer ilustrador e qualquer tipo de ilustração. 

Pense sempre que a capa é o primeiro contato que o leitor vai ter com a sua obra, então elabore os elementos principais e mais pertinentes para se saber antes de alguém começar a consumir. Conduza as informações e desperte o interesse dos leitores. 

Lembre-se, com o advento das webcomics, a lógica usada para criar capas para mídias físicas mudou: as capas agora precisam funcionar tanto em telas grandes quanto em pequenos dispositivos móveis, portanto, destaque corretamente os elementos mais importantes para que sejam facilmente entendíveis em qualquer resolução.

Esboço retirado do Pinterest, feito pela artista gigglewater art

CONHEÇA O PROPÓSITO DA SUA HISTÓRIA

Sua capa precisa transmitir a essência do capítulo atual da sua história. Ainda para manter a identidade da história, comunique quais as novas informações que mantém sua história única. Se sua webcomic é de comédia romântica, por exemplo, opte por cores vibrantes e expressões faciais marcantes. Se for um drama sombrio, tons escuros e composições mais densas podem ser mais adequados. Represente as situações encontradas no capítulo através de um resumo visual, Na década de 1960, a Marvel revolucionou as HQs ao humanizar os super-heróis, e isso se refletiu nas capas. Elas passaram a capturar momentos-chave das histórias trazendo mais carisma aos personagens. Use e abuse de representações alegóricas e metafóricas para representar sentimentos.

DESTAQUE OS ELEMENTOS PRINCIPAIS

Escolha um ou dois personagens principais e os coloque em destaque. Ilustre uma pequena parte do cenário onde ele se encontra e outros elementos que ajudem a contextualizar o mundo em que a trama acontece. Eles serão a porta de entrada emocional para o leitor. Pense em como contrastar esses elementos. Um personagem iluminado contra um fundo escuro, por exemplo, chama mais atenção. As cores nos quadrinhos tem a função de causar sensações, cores análogas ajudam a caracterizar um clima para o ambiente, ou, então, cores complementares são uma escolha de combinação criativa para destacar vilões de heróis, por exemplo. Esses detalhes visuais alinhados à narrativa enriquecem a composição, aprofundando as conexões emocionais com o público.

COMPOSIÇÃO

A composição é o arranjo dos elementos visuais na capa. Use a regra dos terços ou linhas de força para guiar os olhos do espectador. Além disso, crie hierarquias: o título da webcomic deve ser legível e visualmente separado da arte. Mangás frequentemente usam capas minimalistas com personagens centrais e espaços vazios para destacar o título. Nunca se esquecendo do público-alvo, é mais fácil chamar a atenção quando se sabe que tipo de composição mais os agrada.

TIPOGRAFIA

Escolha uma tipografia que dialogue com o estilo da sua webcomic. Evite fontes genéricas ou difíceis de ler. Se sua obra é de ficção científica, uma fonte futurista é mais adequada do que uma manuscrita, por exemplo. No ramo do design gráfico é comum você ouvir que “Menos é mais”, ou seja: não polua sua capa com conteúdo que atrapalhe a comunicação com o leitor.

DETALHES PRÉ-PUBLICAÇÃO

Certifique-se desde o começo que está produzindo uma capa responsiva, ou seja, verifique como sua capa aparece em smartphones, tablets e computadores. Detalhes que funcionam em uma tela grande podem ser perdidos em tamanhos menores. Observe os tamanhos de outras webcomics nos sites que irá publicar para que encaixe e a imagem não fique pixelada ou borrada dando a impressão de amadorismo. E sempre mantenha o arquivo editável ainda salvo.

CONSUMA REFERÊNCIAS

Estude capas de HQs e webcomics populares dentro do seu gênero. Considere também estilos de capas de livros ou filmes, que podem trazer abordagens criativas semelhantes às que você quer transmitir. Não tenha medo de buscar em vários lugares, às vezes a inspiração de que você precisa pode estar nas obras mais fora do seu gênero. Confira As 25 capas de HQs mais icônicas da história para boas inspirações.

Criar uma capa para uma webcomic é uma combinação de arte e estratégia. Assim como as capas de HQs clássicas marcaram gerações, sua webcomic também pode conquistar leitores com um design bem pensado. Lembre-se: sua capa é o convite para o leitor embarcar na sua história. Capriche!